Les masques au service d’un effet très spécial
Notre expert : Bobak Souzani est un jeune artiste aux multiples casquettes, expert en multimédia. Freelance et formateur, il aime mélanger les technologies comme on mélangerait les matières en arts plastiques.
Un tour de magie et voilà trois mêmes personnes en train de boire le thé ensemble.
Cet effet spécial ne demande pas beaucoup de savoir-faire logiciel mais une solide préparation et un timing précis. Nous allons pour l’occasion utiliser After Effects de chez Adobe, qui est un très bon logiciel de compositing, le pendant vidéo de Photoshop en quelque sorte, et comme matériel de tournage une petite Canon HV30 qui permet de filmer en HDV 1080i.
Préparation
Avant toute chose, il vous faut un crayon, un papier, un acteur et un chronomètre. Prenez le temps d’écrire précisément ce qui se passe dans votre séquence, faites un story-board, cela vous évitera bien des tracas. Ne vous lancez pas dans un plan séquence interminable, faites court, une minute au maximum. Faites jouer votre comédien, chronométrez-le et notez les points forts de votre scène. Sur mon exemple, les points forts sont déterminés par les mouvements des tasses de thé : sachant que le personnage 1 apporte les tasses à un instant T, il faut en attendant occuper le personnage 2 à autre chose et ensuite seulement lui permettre de récupérer sa tasse, et ainsi de suite.

Tournage
Posez votre caméra sur un trépied de préférence ; si elle bouge, vous serez bon pour tout recommencer. C’est le moment de sortir la télécommande de votre Caméscope, vous savez, celle que vous n’avez jamais déballée de son carton.
Préférez un tournage en lumière artificielle, (“mandarine”, halogène, lumière tungstène). Évitez la lumière naturelle : puisque les trois plans tournés sont censés se dérouler en même temps, si vous tardez trop la lumière risque de diminuer ou les ombres de bouger.
Si vous avez un moniteur, c’est le moment de l’utiliser : il vous servira non seulement de retour vidéo, mais vous allez aussi pouvoir avec un feutre effaçable tracer les zones de sécurité et les zones de mouvement de chaque version du personnage. N’hésitez pas à parler à votre comédien, à lui donner le tempo, afin qu’il puisse se caler.

La postproduction
Voilà, le tournage s’est déroulé merveilleusement. Il vous reste à numériser vos rushs sur votre ordinateur.
Ouvrez After Effects, faites Fichier> Créer> Nouveau projet puis double-cliquez dans la fenêtre Projet encore vide afin d’importer les trois vidéos (personnage1, 2 et 3.mpg). Glissez la première sur le pictogramme représentant une pellicule cinéma : cela permet de créer une “composition” au bon format sur laquelle se trouve automatiquement la vidéo. Glisser ensuite les deux autres en dessous de la première.

Les masques
Le principe est simple : grâce à l’outil Plume mais aussi aux outils de forme (cercle et autres), nous allons créer des masques sur les vidéos afin de faire apparaître des zones. L’interaction des éléments comme les tasses est possible car sur les vidéos 2 et 3 les tasses sont placées depuis le début mais sont cachées par la vidéo 1. Lorsque sur la vidéo 1 la comédienne pose la tasse, le masque est alors déplacé pour révéler la tasse de la vidéo 2 et ainsi de suite. Les touches “Page précédente” et “Page suivante” vous permettent de reculer ou d’avancer image par image, ou par dix images en appuyant sur la touche Majuscule.Appuyer sur la touche M vous permet de voir les masques du calque vidéo sélectionné. Le picto chronomètre situé près des paramètres (tracé, position, rotation…) permet d’activer l’animation du paramètre en question : vous allez justement activer le “chrono” du tracé de votre masque afin de l’animer. Attention, si vous appuyez de nouveau sur le chronomètre, vous désactiverez l’animation et toutes vos images-clés avec. Chaque point est animable ; pour cela, il faut activer le chrono et avancer la tête de lecture avec “Page précédente” ou “Page suivante” et déplacer ou déformer votre tracé. Vous n’êtes pas obligé de bouger votre forme à chaque image, vous pouvez avancer et animer plusieurs images plus tard, After Effects s’occupe d’interpoler les images-clés entre elles. Repérez les limites d’action de chaque personnage afin de créer vos masques, sachant qu’elles peuvent bouger dans le temps. Les contours des masques peuvent être flous afin de mieux se fondre avec les vidéos en dessous. Utilisez la flèche à gauche de “Masque” afin de dérouler toutes les options du masque et modifiez la valeur du contour progressif.

Tester votre composition
Testez votre animation avec la fenêtre Navigation et ensuite, quand vous avez fini, faites Composition/compiler le film. Après un tour dans les paramètres si vous êtes expérimenté, appuyez sur Destination pour déterminer l’emplacement de sauvegarde puis sur le bouton Rendu.


Finalement, le plus compliqué dans cet effet spécial est d’imaginer la scène avec les différents clones du personnage. Le passage sur After Effects est en effet long, mais simple. Bobak Souzani
